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Una década ya sin O(+>

Prince es, en un porcentaje altísimo, el heredero directo y perfeccionado de Sly Stone y George Clinton, combinando la genialidad compositiva del primero con el descaro escénico del segundo. Su relación con Rick James, más que una influencia directa, fue una rivalidad feroz de retroalimentación: se copiaban, se odiaban y se empujaban mutuamente a ser más salvajes, sexuales y comerciales para conquistar las listas de éxitos de los años 80.
Prince no inventó el funk de los 80 desde cero; tomó las piezas de estos tres titanes y las unió usando la tecnología de los sintetizadores para crear el llamado Sonido Minneapolis.

1. Sly Stone: El molde del genio multinstrumentista.

Sly Stone (líder de Sly and the Family Stone) es el cimiento musical más profundo de Prince.
  • El hombre orquesta: Sly Stone demostró en los 70 (especialmente en el disco There's a Riot Goin' On) que una sola persona podía encerrarse en el estudio, tocar todos los instrumentos (batería, bajo, guitarra, teclados) y grabar un álbum maestro. Prince llevó esto al extremo, firmando sus primeros discos con la famosa frase: "Producido, arreglado, compuesto e interpretado por Prince".
  • La banda multicultural: Sly formó la primera gran banda transgresora de hombres, mujeres, negros y blancos. Prince calcó esta estructura con su banda The Revolution (con Wendy y Lisa), rompiendo barreras raciales y de género en el escenario.
  • La psicodelia y el pop: Sly unió el funk con el rock psicodélico y la estructura del pop melódico. Sin las canciones de Sly, no existirían himnos pop-funk de Prince como Alphabet St. o Raspberry Beret.

2. George Clinton: El descontrol, la mitología y el sexo.

Si Sly Stone le dio la estructura musical, George Clinton (cerebro de Parliament-Funkadelic) le dio a Prince el teatro, la actitud y la libertad absoluta.
  • Guitarras de Rock Pesado en el Funk: Clinton demostró que el funk podía ser extremadamente duro, sucio y guitarrero (gracias a guitarristas como Eddie Hazel). Prince, que era un guitarrista virtuoso al nivel de Jimi Hendrix, adoptó este funk-rock pesado en temas como Let's Go Crazy.
  • La provocación sexualizada: Clinton subía al escenario vestidos de novia, pañales o naves espaciales, y sus letras eran odas explícitas al hedonismo. Prince refinó esa provocación, vistiéndose con gabardinas, tangas de cuero y tacones, llevando las letras sobre sexo a un nivel comercial apto para la MTV (como en Darling Nikki).
  • El uso del sintetizador: Clinton introdujo el sintetizador Minimoog para hacer las líneas de bajo (Flash Light). Prince tomó ese concepto pero eliminó los instrumentos de viento reales del funk clásico, sustituyéndolos por líneas de sintetizador afiladas (el sintetizador Oberheim), lo que definió el sonido de la década.

3. Rick James: La guerra civil por el trono del "Funk Punk".

A finales de los 70 y principios de los 80, la verdadera guerra en las calles y en las radios americanas no era Prince contra Michael Jackson; era Prince contra Rick James. James era la superestrella consagrada del "Punk Funk" gracias a éxitos masivos como Super Freak.
  • La gira del odio (1980): Rick James llevó a un joven Prince como telonero en su gira. James se burlaba de Prince por ser tímido y pequeño. Prince, furioso, salía al escenario a dejarse la piel, robándole el protagonismo. La tensión fue tal que los músicos de Prince llegaron a robar las cintas de sonido de Rick James.
  • Copia mutua de imagen y sonido: Rick James acusó públicamente a Prince de copiar su estilo de funk descarado, sus peinados y su estética hipersexualizada. La realidad es que ambos se vigilaban de cerca. El éxito del funk urbano, bailable y callejero de Rick James obligó a Prince a endurecer su sonido, a dejar atrás las baladas soul y a facturar música más directa, bailable y comercial (lo que estallaría en el disco 1999).
  • La victoria final de Prince: Rick James se quedó estancado en las fórmulas del funk tradicional de gran producción de la vieja escuela. Prince, más inteligente y vanguardista, abrazó las cajas de ritmos digitales (como la LinnDrum) y la New Wave de los 80, adelantando a Rick James por la derecha y alcanzando el estatus de genio de la alta cultura pop, mientras James caía en el olvido comercial y los excesos.

Prince absorbió la sofisticación de Sly, el groove espacial de Clinton y la urgencia callejera de Rick James. Al mezclarlos con su obsesión por la melodía pop —esa de la que hablábamos antes—, logró que el funk no fuera solo música para bailar en clubs afroamericanos, sino un fenómeno pop masivo y global de una calidad técnica indiscutible.
 
Detractores de Prince, Jimmy Jam y Terry Lewis -es decir parte esencial del sonido Minneapolis, de hecho una escisión porque Prince les despidió al ver que estaban tomando demasiado protagonismo y sobre todo trabajar para otros : Janet Jackson entre estos.
¡Ah! Y en cierto disco llamado: History.:sneaky:

GOTCHA! JUAS!
 
Jam y Lewis. Vaya par. De cuando la época aquella de The time (que por cierto recupera en Graffiti bridge. Es la misma?)
No solo en la composición, si no en esa cantidad inmensa de capas que meten y que te gustaría verte rodeado por ellas, para diferenciar todos los detalles. Hace poco me salió en el cara libro la anécdota de la canción Rhythm Nation y los portátiles. Si no la sabes la pongo en el post de la hermanísima.

Y que decir de Wendy y Lisa. Nos han dado muy buenos temas y aunque tengan de vez en cuando algún que otro ramalazo que suena al susodicho, lo han hecho suyo y es marca de la casa. También decir que han trabajado en discos de varios artistas tocando teclados y guitarras respectivamente.
 
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hedkandi dijo:
Jam y Lewis. Vaya par. De cuando la época aquella de The time (que por cierto recupera en Graffiti bridge. Es la misma?)
No solo en la composición, si no en esa cantidad inmensa de capas que meten y que te gustaría verte rodeado por ellas, para diferenciar todos los detalles. Hace poco me salió en el cara libro la anécdota de la canción Rhythm Nation y los portátiles. Si no la sabes la pongo en el post de la hermanísima.

Y que decir de Wendy y Lisa. Nos han dado muy buenos temas y aunque tengan de vez en cuando algún que otro ramalazo que suena al susodicho, lo han hecho suyo y es marca de la casa. También decir que han trabajado en discos de varios artistas tocando teclados y guitarras respectivamente.
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Podemos seguir con Jesse Johnson, André Cymone, Brown Mark, incluso que se quedó fuera el primero por motivos similares a Rick James de no meterse digamos tanto a la innovación, exploración del MInneapolis Sound como Prince.
Me molan musho estos intercambios musicales, en el caso de los de Prince mas, claro.

pd: ¡ah! de nuevo a los detractores de la música de Prince, a nada que os guste la hermanísima de Michael, en gran parte-la mayor de hecho-de su carrera: del año 86 (en total prácticamente 3 décadas Jam y Lewis fueron sus productores), ni os cuento, JUAS!)
 
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Prince operaba bajo la lógica del genio de vanguardia y el multiinstrumentalista de jazz y rock, mientras que Jackson trabajaba bajo la lógica del artesano del pop perfecto.
El grado de elaboración conceptual y musical de Prince era estructuralmente más complejo e impredecible, alejándose de los patrones estándar de la radio en tres niveles concretos:

1. Complejidad armónica y estructural (Frente al pop de estrofa-estribillo)
Mientras Michael Jackson utilizaba progresiones de acordes muy directas, efectivas y pulidas para garantizar que la melodía se grabara en la mente, Prince desafiaba la teoría musical del pop:
  • Modulaciones y disonancias: Prince componía usando acordes de jazz y funk avanzado (como acordes de novena, undécima o disminuidos) poco comunes en las listas de éxitos.
  • Estructuras progresivas: Temas como "Purple Rain" prescinden del puente
  • tradicional y se alargan con un solo de guitarra de más de cuatro minutos. Canciones como "The Beautiful Ones" o "Anna Stesia" no tienen una estructura lineal; se construyen en un crescendo continuo que muta de la balada al grito desgarrado de rock.
2. Experimentación y minimalismo en la producción
Jackson buscaba la densidad sonora (capas y capas de instrumentos grabados a la perfección por los mejores músicos del mundo). Prince buscaba la deconstrucción:
  • El vacío como instrumento: En hits que no sonaban a "hit tradicional", como "When Doves Cry", Prince tomó la decisión radical de eliminar por completo la línea de bajo, algo impensable en la música negra de la época. Dejó solo una caja de ritmos distorsionada, sintetizadores y su voz.
  • El "Sonido Minneapolis": Creó un subgénero entero sustituyendo las secciones de viento tradicionales del funk por sintetizadores analógicos fríos y cortantes (como en Dirty Mind o 1999), combinados con guitarras de rock duro.

3. Álbumes conceptuales y narrativas complejas
Jackson concebía sus discos como colecciones de singles masivos (de hecho, quería que cada canción de Thriller o Bad fuera un número uno). Prince utilizaba el álbum como un lienzo conceptual:
  • Álbumes dobles de autor: Obras maestras como Sign o' the Times (1987) saltan del pop existencial a la crisis del SIDA, el consumo de drogas, el funk espiritual y el rock psicodélico en cuestión de pistas.
  • Alter egos y experimentación vocal: En discos como Sign o' the Times o el censurado The Black Album, Prince grababa canciones acelerando su propia voz para crear a Camille, un alter ego femenino e incorpóreo, explorando la identidad de género a través de la tecnología del estudio.
EDIT: los detractores de su música frente a estos argumentos- ya no les queda otra que protestar desde el punto de vista meramente subjetivo,..¡ah no calla, que eso es lo que han estado haciendo todo el tiempo, JUAS!:devilish:
 
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Hay cierta polémica con el lanzamiento del álbum póstumo. Y es que parece ser que hay un tema al que se le ha añadido instrumentos a última hora. De hecho uno de los músicos que lo ha hecho (y que trabajó con Prince), lo ha confirmado.
Ahora se escudan en que aunque en su día se dijo que iban tal cual, ahora se ven en la necesidad de la modificación porque queda mejor.
 
Esto es lo que ha posteado Greg Boyer, trombonista, en sus redes al respecto:

A lot of people are upset about the release of some of Prince's music from the vault
The "negatories" claim that they want the music released as it is - untouched.
No you don't - and I'll explain why:
The same way you don't drink milk from a cow until it's processed, you wouldn't like your music unprocessed - and Prince DEFINITELY wouldn't like it!
The mixing and mastering that goes into a song before it's released keeps it from sounding like it's being sung into a portable cassette player.
And most importantly, the songs are NOT rewritten or re-arranged. Any additions made to the music do not alter the original "structure". Anything extra is from those of US that have been participants of projects when Prince was among us. Trust that we have a wealth of knowledge when it comes to what is added on his behalf. Speaking personally, he hired me in 2002 to do exactly what I'm did on this release!
I'll bet a dollar to a doughnut that NONE of you have heard the songs in their original state. Therefore leaving you unable to speak on what or how much variance there is from their "vault state"
And for those that tout the estate's involvement in the musical polishing process, no one from the estate and/or management is in the studio pushing knobs & faders while the music is being put together
In closing, many of you for YEARS have been asking for some of the vault material to be released - and here it is! Let's dwell in the moment and the music!!
Greg Boyer
Trombonist, horn arrange
 
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Lo que ha ocurrido es que en un tema original de 2003 había una línea para una sección vientos pero tocada con sintetizador originalmente, y la han sustituido ahora por vientos reales sin señalarlo expresamente en los créditos. Y parte del mundo fan de Prince se ha llevado las manos a la cabeza, diciendo que deberían haberlo dejado tal cual estaba. Seguramente esa línea con sintetizador era algo provisional hasta que la añadieran la sección de vientos.
 
"Al igual que tu no quieres leche de una vaca hasta que está procesada...", me ha hecho gracia la manera de Boyer de explicar esos (mínimos) cambios por los que medio fandom de Prince está rasgándose las vestiduras...

Escuché el "Timeless" a través del podcast de la gente de Purple Music (saludos Raúl) y lo que oí no me impresionó tanto como a ellos. Si; es Prince con unas canciones inéditas (o semi inéditas) pero no es oro todo lo que este fenómeno hacía.

Al igual que los trocitos de Michael que se han ido filtrando últimamente y donde la mediocridad es lo que más abunda, en el caso de Prince, los temas que no aparecían en sus discos era por alguna razón. Tu no puedes estar creando obras maestras desde que te levantas hasta que te acuestas, por muchos 27 instrumentos que toques...

Prince era un genio, Michael también, pero incluso a Miguel Ángel algún día le saldrían pegotes de mármol...

Es tremendo el nivel de exigencia de los seguidores exclusivos de Prince con su estate. Deberían ver lo que hacen otros con el legado de sus artistas y quizás valorarían más lo que están consiguiendo. Si incluso pararon un documental donde se veía una faceta de Prince que nadie quiere que salga a la luz...

Las versiones deluxe de "Sign O' The Times" y "Diamonds & pearls" serían cosas por las que mataríamos nosotros. Y la de "Purple Rain" también está más que aceptable.
 
Lo de escuchar todo el tiempo música es algo relativamente frecuente con los geniecillos musicales ya sea en este caso de Prince, o el propio de Michael, y claro está, por poner un claro ejemplo en la clásica: Mozart.

EDIT: Maricarmen @hedkandi, he escuchao -o leído que esta suena a proto house o que podría ser classic house en el sentido mas amplio del término:

 
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ThrobEr dijo:
Por si os apetece leer más sobre Timeless; me han llamado la atención estas dos perlas:

"Para él, hacer música era más que una necesidad, rozaba la enfermedad mental, ya que era una persona que siempre escuchaba música en su cabeza".

"Es tan complejo de abarcar que para conocerle de verdad deberías escuchar solo su música y no prestar atención a nada más”.

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Lo de algunos periodistas musicales es de traca. Juajo Frontera, que sin duda convivió con Prince durante años :ROFLMAO: :ROFLMAO: :ROFLMAO:
 
D.S. dijo:
Al igual que los trocitos de Michael que se han ido filtrando últimamente y donde la mediocridad es lo que más abunda, en el caso de Prince, los temas que no aparecían en sus discos era por alguna razón. Tu no puedes estar creando obras maestras desde que te levantas hasta que te acuestas, por muchos 27 instrumentos que toques...
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Aunque obviamente no era oro todo lo que hacía, creo que aunque solo por un tema cuantitativo, hay más cosas que merecen la pena entre los descartes de Prince que en los de MJ. Y lo bueno que tenía Prince es que lo dejaba todo finalizado al 100% o al 95%, nada de solo pistas vocales por ejemplo; te permite disfrutar más de lo que no publicó que de tener solo unos esbozos muy primigenios. Tenían formas de trabajar radicalmente distintas.
 
Madrileño dijo:
Aunque obviamente no era oro todo lo que hacía, creo que aunque solo por un tema cuantitativo, hay más cosas que merecen la pena entre los descartes de Prince que en los de MJ. Y lo bueno que tenía Prince es que lo dejaba todo finalizado al 100% o al 95%, nada de solo pistas vocales por ejemplo; te permite disfrutar más de lo que no publicó que de tener solo unos esbozos muy primigenios. Tenían formas de trabajar radicalmente distintas.
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Si bien los dos tenían un workalcoholismo brutal, dicho por Jimmy Jam o Terry Lewis, ahora mismo no recuerdo quién de ellos:rolleyes:- aseguraba que solo había visto a alguien trabajar mas que el mismo Prince, y ese era Michael.
 
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