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Mi percepción sobre la música negra (en este país, especialmente)

El papanatismo llega al punto de peña alucinando con "canciones de amor·erótico" (nótense las comillas) del urban latino promedio frente al alarde
sensual, elegante, sofisticado del pasado reciente.

 
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hedkandi dijo:
Pos pobrecita la pareja que le toque si práctica el serso en modo media-lengua
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Ah claro, ..va a ser eso pero con el benito, "dejcarao" ya te lo digo (sign of the times).:cautious:

pd: es un poco-o un mucho-desde que se acabaron las lentas en las discos, boites,...que las parejillas dicen escuchando un tema makineto de tunno: mira cari nuestra canción, oh my dog!


¡Juas!
 
Hace doblete aquí too:

¿Pero es que sabe el público hispano-latino conceptos como groove, síncopa-y eso a pesar de que lo tienen en su regetoneo ratonero?(n)

Escuchando a un programa de radio de RNE: Modernos Populares- en el que sale Toni por cierto-y a colación por otro lado de un dúo que hace música disco , pop negro que aparecen también en el programa ¿cómo es posible que esta maravillosa música no se haya prodigado apenas en este país sin ir mas lejos* y ahora le ha adelantado por la derecha el urban latino?

*rap aparte, claro.

Como han cantado ese dúo español que se dedica a esta música: Que te den.
 
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elena jackson dijo:
Vale, llego tarde pero acabo de enterarme de esto 😯. He estado leyendo un poquito del tema y es verdad que el tío estaba zumbado pero, ¿no se supone que tiene la canción registrada antes que Thriller? 🤔
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A estas alturas desde que apareció est otro poyo, ya te decimos los que estamos avisaos de sus megachorradas, que ni caso, como quién oye llover, no merece la pena mas atención y sobre todo a estas alturas. Es producto de aquella tele en la que el frikerio mas lamentable (e incluso seguramente impostado) copaba las diversas cadenas. El nivel de entretenimiento mas global, u know.(n):cautious:

pd: a pesar de que alguna que otra "cabeza pensante" (nótense las comillas) se lo crea tal cual aun a día de hoy, ...es como lo de los terraplanistas.:sleep::sleep:
Imagínate a Michael escuchando -para inspirarse el tema mierder ese, solo de pensarlo entra la risa floja. Bueno, en rigor sería Rod Temperton que es el autor de Thriller, u know.

pd: resumen de todo esto. Oh my LOL!!
 
La black music en España, dejando a un lado la enorme influencia del rap, ha cuajado históricamente como un fenómeno de nicho selecto, pero con una calidad y fidelidad subterránea excepcionales. A pesar de no gozar de una presencia masiva en las radiofórmulas comerciales, cuenta con un circuito de festivales especializados, bandas de un nivel técnico brutal y una respetada escena de clubs.
El arraigo y evolución de estos sonidos en el país se divide en tres etapas fundamentales:

1. Los pioneros: El "Soul en blanco y negro" (Años 60 y 70)
La música negra entró en España principalmente a través de las bases militares estadounidenses y los puertos canarios.
  • Los Canarios y Los Pop-Tops: En la década de 1960, bandas como Los Canarios (liderados por Teddy Bautista) viajaron a EE. UU. e importaron el sonido de Memphis. Grabaron éxitos de soul facturados en España con un nivel que nada envidiaba al mercado anglosajón.
  • Barrabás: En los 70, el polifacético Iñigo Coppel y Fernando Arbex crearon este grupo que fusionaba funk, rock y ritmos latinos, logrando incluso colarse en las listas de éxitos de Estados Unidos y Europa.
2.El resurgimiento del Groove y el Funk "madelman" (Años 90 y 2000)

Tras unos años 80 donde la música negra quedó algo diluida por el pop de la Movida, el cambio de siglo trajo consigo la profesionalización y purismo de la escena:
  • Fundación Tony Manero: Revolucionaron el panorama nacional a finales de los 90 adoptando el sonido disco y funk clásico cantado en español, demostrando que el género podía ser divertido y comercialmente viable.
  • O'Funk'illo: Desde Sevilla popularizaron el "Funky andaluz embrutessío", fusionando el funk de corte estadounidense con el metal y ramalazos flamencos.
  • El boom del Soul purista (2000-2010): Bandas como The Sweet Vandals, Freedonia o Anaut nacieron bajo una premisa clara: cantar en inglés, apostar por producciones analógicas al estilo Motown/Stax y exportar su música. Giras internacionales por Europa avalaron que el soul de raíces en España tenía categoría mundial.
3. La vanguardia actual: El nuevo R&B y Neo-Soul (De los 2010 al presente)

Hoy en día la etiqueta black music se ha desdibujado y democratizado gracias a internet, con una generación de jóvenes artistas independientes que mezclan texturas de R&B contemporáneo, jazz y pop moderno.
  • Cosmosoul y Escandaloso Xpósito: Agrupaciones que sirvieron de puente entre el jazz-funk clásico y la frescura de las calles.
  • Figuras clave del R&B actual: Artistas como Sen Senra, Santiuve, Oddliquor, Deva o Dora lideran una corriente que ya no imita la fórmula americana, sino que compone en castellano adaptando el sonido urbano al paladar del pop actual.
  • Proyectos instrumentales: Formaciones contemporáneas como Hip Horns Brass Collective mantienen viva la llama de las brass bands de Nueva Orleans cruzadas con el groove europeo.
 
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Me toca un pie pero es lo que hay, y reconozco sus argumentos de peso:


El rap triunfa de forma predominante sobre otros géneros de la música negra (black music) como el soul, el R&B clásico o el funk gracias a su enorme flexibilidad narrativa, su naturaleza directa y contestataria, y su constante capacidad de fusión con la cultura pop global y el mercado del streaming.

Factores clave del éxito del rap

    • Crónica social y narrativa directa: El rap funciona como un diario de la calle. Sus letras conectan con la realidad cruda de los jóvenes porque priorizan el mensaje hablado y las historias personales frente a la idealización romántica o melódica de otros estilos.
    • Versatilidad y mestizaje: A diferencia de géneros con estructuras armónicas más rígidas, el rap se adapta con facilidad a cualquier otro sonido (pop, electrónica, rock o música latina) mediante el uso de bases rítmicas y samples.
    • Cultura de la competición y el espectáculo: El componente de confrontación lírica (battle rap y la cultura del beef) genera un nivel de viralidad, atención constante y engagement en redes sociales que es difícil de replicar en géneros musicales más sosegados.
    • Impacto de la era digital:
    El consumo a la carta y las plataformas de reproducción masiva benefician a un género dinámico y prolífico en lanzamientos continuos, logrando captar de manera abrumadora a las audiencias más jóvenes en todo el mundo.


  • pd: el primer punto antes lo llevaba el rock o incluso el punk (en su tono mas desencantao nihilista, claro). En el mensaje sí que puedo decir que me mole el género pero hasta ahí.
 
pussycontrol dijo:
El rap triunfa de forma predominante sobre otros géneros de la música negra (black music) como el soul, el R&B clásico o el funk gracias a su enorme flexibilidad narrativa, su naturaleza directa y contestataria, y su constante capacidad de fusión con la cultura pop global y el mercado del streaming.
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Tienen más oyentes Bruno Mars o The Weeknd que Eminem (por poner un ejemplo de un rapero super conocido).
 
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