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El post del cómic (de superhéroes mayormente)

pussycontrol dijo:
El cine de superhéroes produce muchas menos películas al año que el western en su etapa de auge, ya que el género clásico del oeste copaba la cartelera de Hollywood de forma masiva.
  • Volumen anual: En las décadas de 1940 a 1960 se estrenaban cientos de westerns al año, mientras que los filmes de superhéroes suman apenas entre 6 y 10 títulos anuales.
    • Modelo de producción: El western se sustentaba en películas de serie B rápidas y económicas dentro de los estudios, en contraste con los presupuestos colosales de los superhéroes.
    • Dependencia de marca: El western funcionaba como un formato abierto de historias, a diferencia del superhéroe atado a marcas corporativas específicas
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Y mas, mas, no se vayan todavía que aun hay (mucho) mas:

Orden de los géneros por volumen histórico
    • Aventuras (Acción/Aventuras): Es uno de los grandes dominadores históricos de la industria cinematográfica global, acumulando decenas de miles de largometrajes y liderando la taquilla mundial en múltiples eras gracias a su mezcla de viajes, peligros y búsqueda de tesoros.

    • Cine de gangsters y crimen: Las tramas de mafia, gángsters y cine negro han sido una fascinación constante desde la época del cine mudo, posicionándose con miles de producciones dedicadas a las organizaciones criminales y los bajos fondos.

    • Westerns (Películas del oeste): Aunque vivieron su edad de oro entre las décadas de 1930 y 1960, se produjeron cerca de 9 000 películas registradas exclusivamente en esta categoría clásica, convirtiéndolo en uno de los géneros más prolificos de la historia de Hollywood.

    Y no veo que haya problema alguno, es decir, ¿por qué no se deja -que el género superheróico como los anteriores- se quede y ya lo vean los que estamos interesados?

Tal y como lo hacen el resto de géneros aludidos, vive y deja vivir.
 
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Bueno, pues se acaba de estrenar la nueva de Spiderman, ...😊
Aprovecho para decir que algo que me hubiera gustado mucho ver en alguna de las versiones del personaje es ver cómo generaba un parapente o un paracaídas con la telaraña, es un recurso reshulo.


O que usara la spider- linterna del cinto para epatar a los malosos.:cool:

 
Aunque afortunadamente el mundo friki es hoy mas que nunca mainstream, aun asI sigue habiendo no poca crítica y juicios de valor:


La crítica que se menciona apunta a un fenómeno psicológico y social interesante. Quienes defienden esta postura argumentan que el rechazo hacia el cómic y el cosplay es, en el fondo, una estrategia de autoafirmación.
A continuación, se detallan los principales puntos en los que se apoya esta perspectiva:

La "madurez" como constructo social
    • Definición rígida: Tradicionalmente se asocia ser adulto con abandonar la fantasía, el juego y el color.
    • Superioridad moral: Al alejarse de lo "infantil", el crítico se autoproclama como el único portador de la sensatez y la cordura.
    • Validación interna: Criticar el ocio ajeno sirve para reforzar la propia identidad adulta, especialmente en personas que asocian la madurez con la seriedad absoluta.

Proyección e inseguridad
    • Miedo a la vulnerabilidad: Expresar el gusto por la ficción o disfrazarse requiere seguridad. El crítico a menudo proyecta su propio miedo al juicio social.
    • Estatus cultural: Existe un sesgo histórico que sitúa a la literatura "seria" por encima del arte secuencial (cómics), usándolo como barrera de estatus intelectual.

El contraargumento: La verdadera madurez
    • Evasión saludable: El consumo de cómics y el cosplay son formas de arte, comunidad y expresión creativa necesarias para desconectar del estrés diario.
    • Seguridad emocional: Se argumenta que la verdadera madurez radica en disfrutar de los propios intereses sin buscar la aprobación de los demás ni necesitar rebajar los pasatiempos ajenos para sentirse superior.
 
Sinceramente creo que una de las razones menos reconocidas de los detractores del género de superheroes es similar a la J.J Jameson con Spiderman, es decir, "el síndrome Jameson".

El caso de J. Jonah Jameson y Spider-Man
    • La máscara oculta: Jameson no sabe quién es Peter Parker, pero odia al símbolo porque desafía su visión cínica del mundo.
    • La admiración secreta: En los cómics se ha visto que Jameson guarda recortes y a veces protege al héroe, demostrando que su rabia nace de la envidia de no poder ser así de puro.
 
Pues tras el primer finde.aunque en rigor se pre estrenó el miércoles pasado, muy buenas noticias -excelentes de hecho-para los que somos fans del trepamuros.

A nivel internacional, la nueva película de 'Spider-Man' ha recaudado 927 millones de dólares, según recoge el portal especializado Box Office Mojo.

www.rtve.es

'Spider-Man: Brand New Day' se convierte en el segundo mejor estreno en EE.UU. e impulsa una recaudación histórica

'Spider-Man: Brand New Day' se convierte en el segundo mejor estreno en EE.UU. e impulsa una recaudación histórica
www.rtve.es

:cool: (y):cool:


pd: A pesar de que por aquí a muchos les traiga al pairo (el personaje bandera de Marvel, esta y/o el género superhéroes) , y si no, lo parece dada la-¡ehem, ehem!- cantidad de comentarios que suscita.
 
Unpopular opinion, juas!

tanto crí cri, cri,,ticar, de los superhéroes, pues la épica de júrgol no es mas sofisticada-ya puestos a evaluar -que la de los superhéroes ni en la hazaña/gesta alcanzada, si hay que reconocer que uno es ficción otro no, y que el final en el deporte puede ser impredecible, lo es, porque no está escrito (excepción hecha a los partidos en los que el árbitro este comprado, claro, juas!).
Pero mas en serio, últimamente veo mucha falta de nobleza, de fair play en el llamado deporte rey, eso resta valor a los ideales de buen equipo, jugador justo que sabe perder y lo convierte en divertimento de masas zafio, embrutecedor y vulgar.
 
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Antes de la llegada de Superman en 1938, la literatura popular, los folletines y las revistas pulp crearon diversos arquetipos que sirvieron de modelo directo para los superhéroes: los justicieros enmascarados con doble identidad como El Zorro y La Pimpinela Escarlata, los aventureros con capacidades físicas o mentales extraordinarias de las revistas pulp como The Shadow y Doc Savage, y los héroes exóticos de la selva como Tarzán.
Justicieros enmascarados y doble identidad
  • El Zorro (1919): Creado por Johnston McCulley en formato de novela por entregas. Un noble aristócrata de día que adopta una identidad secreta enmascarada para defender a los oprimidos de la tiranía, sentando la base directa para Batman.
  • La Pimpinela Escarlata (1903): Creado por Baroness Orczy. Un dandi inglés frívolo en apariencia que oculta su identidad como un audaz rescatador enmascarado de aristócratas durante la Revolución Francesa.
  • Spring-Heeled Jack (1837): Personaje de los folletines británicos (penny dreadfuls) dotado de una máscara, un disfraz terrorífico y una agilidad sobrehumana para dar grandes saltos, mezcla de villano y leyenda urbana

Héroes de los Pulp y de la radio
  • The Shadow (1930): Creado por Walter B. Gibson para la radio y novelas pulp. Vestía sombrero y capa oscura, usaba dos pistolas y poseía el poder de "nublar la mente de los hombres" para volverse invisible ante sus ojos, influenciando fuertemente a Batman.
  • Doc Savage (1933): El hombre de bronce, un médico, científico y aventurero con el cuerpo entrenado hasta la perfección física y mental máxima, considerado el prototipo del héroe hipercompetitivo de equipo.
  • The Golden Bat / Ogon Batto (1931): Un superhéroe japonés de los teatros de papel (kamishibai) con capa, antifaz y fuerza colosal que combatía el mal, anterior al auge del cómic americano de posguerra.
El mito del "Superhombre" y la fuerza natural
  • Tarzán de los Monos (1912): Escrito por Edgar Rice Burroughs. El rey de la selva demostró el gancho masivo de un personaje con fuerza, agilidad y perfección física extrema muy por encima del ser humano normal, acuñando incluso la idea del hombre superior en la cultura popular.
  • John Carter de Marte (1912): Del mismo autor. Un terrícola que viaja a Marte y adquiere superfuerza y capacidad de saltar grandes distancias debido a la menor gravedad del planeta rojo, un concepto físico muy cercano al origen original de Superman en la Tierra.
 
Suscribo la opinión de la nueva peli, he salido encantado del cine:love:😄 es una gran película para sus fans como poco pero creo-por algunas reacciones que he escuchado, también para el público mas general.

Ya ví "Spider-man: Un nuevo día" (Reseña sin spoilers)
Puedo decirles con mucha seguridad que esta película es bastante buena. Me encanta como lograron continuar la historia de Peter en solitario luego de perder a las últimas conexiones que tenía en la vida.
Pero también me gustó como pese a ya no tener a nadie cercano, al menos pudo tener aliados cuando es Spider-man y como ahora se desenvuelve por su cuenta.
Y para quienes piensan que el regreso de MJ y Ned fue algo forzado, yo diría que no es así, que al contrario lograron darles un papel diferente sin desligarlos completamente a Peter.
Y el personaje de Sadie Sink (Que para este punto supongo que ya todos saben quien pero mejor no lo digo por si acaso xd) es una muy buena antagonista y refuerza el lado introspectivo de esta cuarta entrega.
En cuanto al apartado visual, ¿Que más puedo decir? El traje es extremadamente genial, los balanceos, los escenarios de Nueva York y se nota que no abusaron del CGI a diferencia de las entregas anteriores.
En conclusión, Spider-man: Brand new day es para mí, la mejor película de Spider-man en el MCU y una de las mejores películas del personaje en general. Se las recomiendo al 100%.


pd: añado de momento por mi parte que se le ve mas humanista/humanitario genuinamente bondadoso que nunca, que ya es decir.
 
Otro dato, al hiilo del personal que se queja de tanto spidey y tanta hostia xp! en el mismo periodo de tiempo (esto es 9 años) de las últimas pelis de Holland, las del John Wick ese, tiene igualmente 4 entregas mas un spin-off, o sea que,...

pd: ¡ah! y de forma similar a las de Van Damme , Seagal,... tienen peores tramas.
 
El núcleo de su nobleza (de los superhéroes/heroínas, se entiende, justicieros tipo El Zorro,...):


    • Defensa del vulnerable: El Zorro protege a los campesinos frente a los tiranos españoles.
    • Justicia comunitaria: El Llanero Solitario combate la corrupción en la frontera.
    • Empatía urbana: Spider-Man ayuda al ciudadano común frente a mafias y delincuentes.
    • Brújula moral: Superman usa un poder casi divino para servir, jamás para dominar.
    Valores que transmiten

      • Altruismo puro: Sacrifican su vida personal sin buscar recompensas económicas.
      • Inclusión social: Visibilizan el dolor de los humillados y olvidados.
      • Esperanza activa: Demuestran que la indiferencia no es la única opción
 
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El cómic de superhéroes y la pintura clásica comparten una maestría visual idéntica. Los escorzos extremos, las perspectivas dinámicas y la tensión en el movimiento de personajes como Spider-Man muestran una puesta en escena tan compleja y expresiva como la de cualquier gran obra pictórica tradicional.

Maestría en el cómic de acción
    • Escorzos arriesgados: Los cuerpos se estiran o se encogen con proporciones difíciles. Esto crea una gran sensación de profundidad y volumen.
    • Perspectivas angulares: Los planos cenitales o picados extremos exageran la altura y la velocidad de las caídas o los saltos.
    • Composición diagonal: Las líneas de fuerza guían el ojo del lector con rapidez. Transmiten el balanceo caótico y fluido del personaje por la ciudad.

Conexión con la gran pintura

  • Dinamismo barroco: El uso de la luz, la sombra y las posturas torcidas recuerda a la tensión corporal del arte barroco.
  • Narrativa visual: Cada viñeta funciona como un cuadro cerrado. Debe contar una historia completa en un solo instante congelado.
  • Valor técnico: Exige un dominio absoluto de la anatomía humana, incluso cuando esta se deforma para potenciar la fuerza de la acción
 
La elección de la araña y cómo se plasmó visual y narrativamente en el cómic fue una genialidad absoluta que rompió los esquemas del medio. Stan Lee acertó con el concepto, pero fue el dibujante Steve Ditko quien materializó esa genialidad visual y el diseño del traje.
Aquí se detalla cómo se logró esa traslación tan espectacular del animal al ser humano:

El lenguaje corporal e innovación visual
  • Posturas inhumanas: Ditko rompió con la anatomía rígida de los héroes de la época (tipo Superman). Spider-Man se agachaba de formas imposibles, se pegaba a las paredes encogido y se retorcía en el aire, emulando la inquietante plasticidad de un arácnido.
  • El diseño del traje: Es una obra maestra del diseño industrial y artístico. Al cubrirle la cara entera, Ditko logró dos cosas: que cualquier lector del mundo pudiera imaginarse bajo la máscara y que los ojos blancos y enormes (que cambiaban de forma según la expresión) transmitieran una expresividad salvaje y única.
  • La dinámica del balanceo: Los mejores dibujantes posteriores (como John Romita Sr. o Todd McFarlane) perfeccionaron el sentido del movimiento. McFarlane, por ejemplo, introdujo en los años 80 las telarañas "espagueti" hiperdetalladas y posturas aún más extremas, haciendo que el balanceo por Nueva York se sintiera coreográfico, veloz y tridimensional.

  • Las facultades arácnidas en el guion
    • Fuerza y agilidad proporcional: No vuela, no es invulnerable. Su fuerza es física, lo que hace que cada pelea sea un esfuerzo brutal. Su agilidad le permite esquivar balas, convirtiendo la acción en un baile de reflejos puros.
    • El Sentido Arácnido: Un recurso narrativo brillante. Visualmente, los dibujantes lo reflejaban con líneas vibrantes alrededor de la cabeza de Peter. En el guion, aportaba una tensión psicológica constante: el peligro acecha antes de que el héroe (o el lector) pueda verlo.


    • Guiones: El drama cotidiano


    • La ciencia como puente: Que la picadura fuera radioactiva y que el propio Peter inventara sus lanzarredes mecánicos unía la biología del animal con la brillantez humana de un adolescente nerd.

    • Entretenimiento con peso: Las historias funcionaban porque combinaban combates dinámicos contra villanos icónicos (también de inspiración animal o científica como el Doctor Octopus, el Lagarto o el Buitre) con el drama de si Peter llegaría a tiempo a clase o si tendría dinero para las medicinas de su tía May.
 
pussycontrol dijo:
Antes de la llegada de Superman en 1938, la literatura popular, los folletines y las revistas pulp crearon diversos arquetipos que sirvieron de modelo directo para los superhéroes: los justicieros enmascarados con doble identidad como El Zorro y La Pimpinela Escarlata, los aventureros con capacidades físicas o mentales extraordinarias de las revistas pulp como The Shadow y Doc Savage, y los héroes exóticos de la selva como Tarzán.
Justicieros enmascarados y doble identidad
  • El Zorro (1919): Creado por Johnston McCulley en formato de novela por entregas. Un noble aristócrata de día que adopta una identidad secreta enmascarada para defender a los oprimidos de la tiranía, sentando la base directa para Batman.
  • La Pimpinela Escarlata (1903): Creado por Baroness Orczy. Un dandi inglés frívolo en apariencia que oculta su identidad como un audaz rescatador enmascarado de aristócratas durante la Revolución Francesa.
  • Spring-Heeled Jack (1837): Personaje de los folletines británicos (penny dreadfuls) dotado de una máscara, un disfraz terrorífico y una agilidad sobrehumana para dar grandes saltos, mezcla de villano y leyenda urbana

Héroes de los Pulp y de la radio
  • The Shadow (1930): Creado por Walter B. Gibson para la radio y novelas pulp. Vestía sombrero y capa oscura, usaba dos pistolas y poseía el poder de "nublar la mente de los hombres" para volverse invisible ante sus ojos, influenciando fuertemente a Batman.
  • Doc Savage (1933): El hombre de bronce, un médico, científico y aventurero con el cuerpo entrenado hasta la perfección física y mental máxima, considerado el prototipo del héroe hipercompetitivo de equipo.
  • The Golden Bat / Ogon Batto (1931): Un superhéroe japonés de los teatros de papel (kamishibai) con capa, antifaz y fuerza colosal que combatía el mal, anterior al auge del cómic americano de posguerra.
El mito del "Superhombre" y la fuerza natural
  • Tarzán de los Monos (1912): Escrito por Edgar Rice Burroughs. El rey de la selva demostró el gancho masivo de un personaje con fuerza, agilidad y perfección física extrema muy por encima del ser humano normal, acuñando incluso la idea del hombre superior en la cultura popular.
  • John Carter de Marte (1912): Del mismo autor. Un terrícola que viaja a Marte y adquiere superfuerza y capacidad de saltar grandes distancias debido a la menor gravedad del planeta rojo, un concepto físico muy cercano al origen original de Superman en la Tierra.
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Y al hilo de esto:

Los cómics de superhéroes y sus películas son los herederos directos de las novelas de aventuras clásicas, de piratas y de capa y espada; comparten un mismo ADN basado en el viaje del héroe, el sentido de la maravilla y la lucha eterna entre el bien y el mal.

Conexiones entre géneros

    • El espíritu pulp y serial: Nació a principios del siglo XX con autores como Robert Louis Stevenson (La isla del tesoro) o Emilio Salgari, pasó por los pulps de los años 30 (Tarzán, Zorro, The Shadow) y mutó directamente en el nacimiento de Superman y Batman.
    • El código de honor y los proscritos: Robin Hood defiende a los débiles al margen de la ley de la misma forma que un vigilante enmascarado opera fuera del sistema policial pero guiado por una moral estricta.
    • La geografía de lo fantástico: Un mapa del tesoro o una isla misteriosa equivalen hoy a universos cósmicos, dimensiones ocultas o ciudades como Gotham y Metrópolis.
    Elementos que comparten
      • Arquetipos puros: El mentor sabio, el villano sin escrúpulos, el héroe con un código inquebrantable y el alivio cómico.
      • El ritmo de serialización: Igual que las novelas de aventuras se publicaban por entregas en los periódicos y revistas del siglo XIX, los cómics mantienen esa estructura de episodios continuados que dejan con ganas de más.
      • La suspensión de la incredulidad: No buscas un retrato realista del mundo, sino la catarsis emocional de ver al coraje vencer al peligro extremo.
 
A ver, aparte de Stan Lee- y Disney- ¿quién ha creado un universo de personajes de ficción tan variado, rico y emocionante?


Sin embargo, creo que muchos (demasiados) dan por supuesto este hecho, quitándole mérito, importancia, too bad.
 
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