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El post del cómic (de superhéroes mayormente)

Malas noticias para los detractores, hay Marvel para rato, juas!


EDIT:

Luego lo veo por ver si coincidimos...o no.

 
Última edición:
¡Ah! y a pesar de que por estos lares no se hable de las pinículas de videojuegos, ahora mismo se ve que al menos una lo está petando, en efecto: SuperMario Bros 2.

pd: lo dejo como tal constatación que a mí este subgénero de pelis me da básicamente igual, lo mío son las tollinas, ejeje! de las batallas épicas de los/as supertipos/as como se aprecia en el link de arriba.
 
Jose Mar-IA, xp! razones por las que las pelis de supertipos/as son realmente chulas y mas de enjundia de lo que se piensa de hecho:


Las películas de superhéroes ofrecen una narrativa más rica, compleja y visualmente espectacular frente al cine de acción clásico de los 80s y 90s. Mientras que las cintas de Jean-Claude Van Damme o Sylvester Stallone se centraban en el músculo y el conflicto físico directo, el cine de superhéroes destaca por explorar dilemas morales profundos, utilizar universos compartidos y ofrecer una escala de destrucción que desafía los límites de la imaginación.

Ventajas principales del cine de superhéroes

  • Narrativa y universos expandidos: En lugar de historias autocontenidas y predecibles, los universos de franquicias como el Universo Cinematográfico de Marvel o el Universo DC tejen historias interconectadas a lo largo de décadas y decenas de películas, creando una mitología rica que recompensa al espectador recurrente.
  • Profundidad psicológica y dilemas morales: Los héroes modernos lidian con la culpa, la identidad, la pérdida y el peso de la responsabilidad divina, temas explorados en obras aclamadas como The Dark Knight Trilogy de Christopher Nolan, alejándose de los héroes de acción planos que solo buscan venganza.
  • Espectáculo visual y efectos especiales: El género permite recrear batallas épicas, magia y destrucción a escala planetaria mediante imágenes generadas por computadora (CGI) de última generación, algo inalcanzable para las coreografías de combate cuerpo a cuerpo del cine clásico de acción.
  • Diversidad de géneros y tonos: Las películas de superhéroes han trascendido el género de mallas y capas para adoptar diferentes estilos cinematográficos. Por ejemplo, ofrecen comedias espaciales como Guardianes de la Galaxia, thrillers políticos como Capitán América: El Soldado de Invierno o terror como Doctor Strange en el multiverso de la locura Marvel Studios.
  • Mayor identificación y representación: Las historias actuales abordan la diversidad y permiten que múltiples comunidades se vean reflejadas en la pantalla, ofreciendo mensajes de inclusión, aceptación y trabajo en equipo que sirven de inspiración tanto para jóvenes como para adultos.


 
Prometeo el proto superheroe (kind of).
Para tantos de aquellos detractores del género que arguyen que lo de los supertipos es una tontuna (mas menos) porque van haciendo el bien , son muy buenos y eso no es creíble, vale, ante su cinismo:

Prometeo es considerado el primer superhéroe de la humanidad. Este titán desafió el orden establecido de los dioses por amor a los mortales, a quienes creó a partir de barro y salvó de la extinción, dotándolos del fuego —el símbolo del conocimiento, la técnica y la civilización— para que pudieran prosperar por sí mismos.
Los paralelos de Prometeo con un superhéroe moderno
Visto como un arquetipo heroico, Prometeo cumple con todos los atributos de un salvador que lucha por los indefensos.




  • El mentor y creador: Modeló al primer hombre y mujer, otorgándoles vida con ayuda de Atenea. Al ver su vulnerabilidad frente al clima y los peligros, tomó la decisión de protegerlos.
  • El origen del poder (El fuego): Al ver que Zeus tenía prohibido el uso del fuego a los humanos, Prometeo ascendió al monte Olimpo, robó el fuego sagrado de las fraguas de Hefesto y Atenea, y lo escondió en el tallo de una cañaheja para entregárselo a la humanidad.
  • El conflicto con la autoridad: Prometeo subvirtió la tiranía divina para democratizar el poder. Un ejemplo es cuando ideó una estratagema para engañar a Zeus en los sacrificios, asegurando que los humanos se quedaran con la mejor parte de la carne.
  • El sacrificio definitivo: El robo del fuego llevó a Zeus a imponerle un castigo brutal: fue encadenado a una roca en el Cáucaso, donde un águila le devoraba el hígado todos los días, el cual se regeneraba cada noche para repetir el tormento eterno. A pesar de ello, se negó a arrepentirse y aceptó el castigo por el bien de su creación.
 
Y en la línea de lo anterior pero con uno de los personajes de la leyenda bíblica (Sansón) :

  • Poderes sobrenaturales: Su fuerza excepcional no venía del entrenamiento, sino de una fuente divina (el Espíritu del Señor) ligada a su voto como nazareo y a su cabello largo.
  • Hazañas épicas: Realizaba proezas imposibles, como desquiciar las puertas de la ciudad de Gaza, matar a un león con sus propias manos o derrotar a mil filisteos con la quijada de un burro.
  • El tropo de la debilidad (Criptonita): Su fuerza estaba condicionada a una regla estricta. Una vez que su secreto fue revelado y vulnerado por Dalila, perdió temporalmente sus poderes

Las Diferencias Clave
  • Vulnerabilidad moral: A menudo no actúa por un bien superior, sino por venganza. Es una figura profundamente trágica e impulsiva, dominada por sus emociones.
  • Carácter aleccionador: Desde una perspectiva teológica y de análisis bíblico, Sansón está lejos de ser un modelo a seguir; representa una advertencia sobre cómo el ego y la falta de autocontrol pueden destruir dones extraordinarios
 
Del pulp héroe al superhéroe:

La transición del pulp al cómic estadounidense de la Edad de Oro sintetizó la narrativa hiperbólica y los géneros de la literatura barata al lenguaje visual, transformando los justicieros solitarios y científicos pulps en los primeros superhéroes, añadiendo iconografía visual, superpoderes e integrando el folclore estadounidense.

Esta evolución reformuló los arquetipos clave de la siguiente manera.

Del justiciero oscuro al superhéroe: Héroes pulp sin superpoderes como The Shadow (1931) o Doc Savage sentaron las bases del vigilante urbano. Al saltar al cómic, perdieron su ambigüedad moral y sus pistolas letales, transformándose en paladines con disfraces icónicos, capas y poderes fantásticos (ej. Superman o el propio Batman).

La damisela en apuros a la compañera de acción: En el pulp, el arquetipo femenino solía limitarse a gritar esperando el rescate. En el cómic, aunque persistió el cliché, rápidamente evolucionó hacia figuras activas que intervenían en las tramas.

El científico loco a la maravilla tecnológica: Pasaron de protagonizar relatos oscuros y de terror con inventos peligrosos a ser visionarios admirados (como en los cómics de ciencia ficción temprana o las aventuras de Flash Gordon).

La espectacularidad del texto a la inmediatez visual: La prosa descriptiva y recargada del pulp se tradujo en el dinamismo de la viñeta, priorizando la acción instantánea, el color y la narrativa secuencial.
 
La peli, el guión flojeará vale, pero solo por escenas de (super) acción como esta, pa' mí merece la pena de sobra. :cool: :cool:

 
Jodá man, esta crítica está tan bien construida/argumentada que deja apenas margen-o mejor, casi o nada-para pretender defenderla como representativa del personaje de los personajes en cuanto a superhéroes se refiere, y es por esto que a uno personalmente en tanto que entusiasta del género le genera rabia que hicieran esta versión fílmica -para las nuevas generaciones- de Superman-como dice el youtuber además-inédita (para muy mal) en la trayectoria comiquera del icono.:eek::sick:

 
Desde siempre he defendido que a pesar del vilipendio, por parte de sus detractores (que no son pocos), tachadas demasiadas veces estas producciones como infantiloides y simplonas, aquí dejo una ponderación la mar de explicativa y sensata:



Las películas y cómics de Marvel poseen una complejidad narrativa significativamente mayor que el cine de acción de los años 80 y 90 (estelarizado por Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme o Chuck Norris). Mientras que las historias de los cómics han construido décadas de mitología serial entrelazada, el cine de acción de aquella época se basaba principalmente en tramas episódicas y lineales diseñadas para destacar el físico o las habilidades de sus protagonistas.

Construcción de Mundos y Narrativa Serial

El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y sus fuentes impresas destacan por el multiverso, los arcos cruzados y la continuidad a largo plazo. Los arcos argumentales abarcan décadas de historias donde las decisiones pasadas tienen consecuencias reales y donde múltiples personajes se entrelazan de manera compleja. En contraste, las franquicias clásicas de acción de los 80 presentaban películas autocontenidas donde la continuidad entre secuelas solía ser mínima, centrándose en el triunfo individual del héroe contra un villano unidimensional.

Desarrollo de Personajes y Temáticas

Las producciones actuales de Marvel profundizan en temas psicológicos, dilemas morales (como la libertad frente a la seguridad), el trauma y el sacrificio. Los héroes sufren crisis existenciales, arrepentimientos y cambios de bando. Por el contrario, los iconos clásicos de acción representaban el arquetipo del "héroe de una pieza" (el soldado, el justiciero inquebrantable), cuya evolución emocional era escasa o nula, resolviendo los conflictos principalmente a través de la confrontación física directa.

Adaptación y Evolución


La narrativa comiquera combina géneros como la ciencia ficción, la fantasía y el drama político. Los cómics originales introducen tropos de la llamada "Era de Plata" y novelas gráficas modernas que sirven como alegorías de problemas sociales reales. Aunque el cine de superhéroes sea en última instancia entretenimiento de masas, esta herencia de viñetas le otorga un entramado de relaciones interpersonales mucho más profundo que el cine de testosterona de finales del siglo XX.


:cool: (y)

 
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