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Ayuda, guía sobre composición musical, melodía principalmente.

pussycontrol

HideOuter Gayhetero
Me decido a crear este post en tanto que estoy muy interesado en tal proceso de composición musical, centrándome en esencia sobre ese elemento clave de una canción (formato, el del pop, que me interesa en concreto).
Importante: no hace falta, ni mucho menos, que se sea músico profesional, un amateur me vale de sobra y especialmente, eso sí, que tenga suficientes horas de vuelo en componer sus propios temas.(y);)(y)

Y antes que nada decir, señalar que a todo aquel que amablemente me quisiera dar unas, mas o menos someras, explicaciones al respecto, le pediría que no entrase en teoría de solfeo a cualquier nivel (salvo si es realmente necesario y a un nivel básico*), en otras palabras quisiera unas explicaciones muy de andar por casa, cuanto mas sencillo mejor.;)
En ese sentido lo voy a desarrollar mas en un eje de canción pop específica: este tema de Mecano-que eligo, aparte de por tener unas melodías muy marcadas y mainstream, es mi grupo techno pop preferido- y en el cual se puede observar que a lo largo de la melodía vocal de Ana Torroja, sin dejar nunca-claro está en tanto que se trata de la misma composición-de entonar una única melodía esta varia en determinados momentos como por eje: desde el inicio que arranca a cantar : 0: 41 al 1: 17 donde se observa claramente el cambio en la misma tonada para desembocar en el estribillo.



Entonces, una pregunta directa al quid de la cuestión: ¿cómo se logra ese truco de cambiar variar la melodía pero sin dejar-esto es esencial- de ser la misma?
Sé que es un cambio de algo (no recuerdo ahora la palabra exacta, aaagh!), cambio de altura, tono de las notas, algo así ¿no?:rolleyes: pero reitero ¿cómo se hace, de qué manera se cambia tal secuencia por así decir, pero que no pase a ser una melodía totalmente distinta- y por ello ya- otra cancion?

*en este enlace se explica algo pero entiendo entre menos y nada, ooops! Por eso el método que utilizáseis comentadlo, os lo pido de veras, de manera intuitiva, lo menos técnica posible.

Gracias de antemano.

 
Última edición:
No me gusta nada este tipo de espacio televisivo del formato OT (que para mí es Operación Truño, juas!) pero lo que sí me gustó es esta visita del gran Nacho Cano a la academia y en un periquete vía estímulo de su creatividad medio crearon un tema con letra y todo, me gusta mucho el proceso que va indicándoles:


 
Mira pussy este vídeo, hay nociones sobre tu consulta, y creo de manera sencilla y al grano.


pd: gracias yo, xp! luego le echo un vistazo con calma.
 
¡Epaaaaa yooooooooooo!, la casa por el tejado según escuché a Areh: es decir la melodía es posterior a los acordes, pero claro, ahí está el obstáculo con el que me topaba-y ahora entiendo/localizo mas: no sé tocar instrumentos-y la verdad ni ganas, suficiente tengo con el que tenemos todos incorporoide: la voz, u know-; y luego la letra, buuuf! como suelo decir para mí-siendo importante ¡ojo!-es secundaria, lo que me llega mas es la música en sí: melodías, armonías, arreglos,...lo que me llega al cuore directo, luego una letra hermosa, lírica es la guinda del pastel vale, pero para mí si no la hay no es el fin de mundo por así decir.
Pero vamos los acordes es el primer escollo que lo tengo, por lo que digo, chungalis.
 
Volviendo al gran debate, feedback que estoy recibiendo (cuñaooooo, xp!), otro ejemplo de tema en el que hay claro cambio melódico pero sin dejar de ser el mismo tema, es el perteneciente a la zarzuela de Luisa Fernanda.


 

Como este post es -visto, lo visto-de autoayuda, aquí me dejo este link que me parece sencillo y muy explicativo

¿Cómo crear una melodía fácil?

La creación de una melodía fácil puede parecer un desafío para aquellos que no son músicos profesionales. Sin embargo, con unos pocos conocimientos básicos y un poco de creatividad, es posible componer una simple pero agradable melodía en poco tiempo.

Lo primero que se debe hacer es elegir una tonalidad, es decir, una nota que servirá como base para la melodía. Las tonalidades más comunes son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Una vez elegida la tonalidad, se puede comenzar a crear los acordes que acompañarán a la melodía.

El siguiente paso es seleccionar una escala musical, que es una serie de notas que se utilizan para crear la melodía. Las escalas más populares son la mayor y la menor. La escala mayor utiliza notas alegres, mientras que la menor es más triste. Elegir la escala correcta depende del estado de ánimo que queramos transmitir con la melodía.

Una técnica útil para crear una melodía fácil es utilizar patrones rítmicos repetitivos, es decir, usar una serie de notas a lo largo de la melodía. Esta técnica ayuda a que la melodía sea fácil de recordar y se quede en la mente del oyente. También es importante jugar con el tempo, el cual ofrece un efecto de dramatismo a la música.

Otro paso fundamental es experimentar con diferentes ritmos y armonías que se adapten a la tonalidad y escala elegidas. Una buena forma de lograr esto es probando diversas combinaciones de notas para ver cómo suenan juntas y modificarlas a nuestro gusto. Además, no hay que tener miedo de tomar inspiración de otras melodías ya existentes, para posteriormente hacer un arreglo propio.

En conclusión, crear una melodía fácil requiere de paciencia, creatividad y conocimientos básicos de música. Al seguir los pasos mencionados anteriormente y experimentando con diferentes ideas, cualquier persona puede componer una canción atractiva y memorable.


 
Y de nuevo, me dejo aqui recomendaciones:

Para transformar un estribillo en una canción completa, debes usar contrastes melódicos, variaciones rítmicas y simplificación armónica para que las estrofas construyan la tensión que el estribillo luego resuelve.

Crear la Estrofa

    • Bajar la energía: Usa notas más graves o canta con menos fuerza que en el estribillo.
    • Melodía simple: Haz que la voz tenga menos saltos de notas para dejar el espacio al estribillo.
    • Ritmo constante: Mantén un flujo de palabras más seguido y menos explosivo.

Conectar con el Precoro (Opcional)

    • Subir la tensión: Aumenta un poco la velocidad o el volumen de los instrumentos.
    • Cambiar los acordes: Usa notas que dejen la duda para que el oído quiera llegar al estribillo.

Estructura de la Canción

  • Intro: Pon solo la música o una parte suave de la estrofa.
  • Estrofa 1: Cuenta el inicio de la historia o la idea principal.
  • Precoro: Prepara el salto hacia el momento fuerte.
  • Estribillo: Tu idea principal, con toda la fuerza y el volumen.
  • Estrofa 2: Da más detalles de la historia para mantener el interés.
  • Puente: Cambia por completo la melodía para dar un respiro antes del cierre.
 
Tengo que pasarme todavía por el thread de Prince que me dijiste pero no doy a basto últimamente, Pussy! :cry:
Fíjate que no había escuchado ese tema de Mecano porque diría que nunca escuché entero "Aidalai" por eso de que vino después de "Descanso Dominical" que me parece la cima del grupo, pero me ha sorprendido el rollo jazzy del tema (y he adivinado quién de los dos hermanos la compuso enseguida jajaja)

Sin ser totalmente familiar con el tema, al final creo que lo que comentas es por el cambio de tonalidad de mayor a menor constante. Con respecto a la intro que preguntabas, tendría que analizarlo bien pero posiblemente haya algún motivo musical en la intro con saxo que luego se desarrolle con la voz.

Un recurso que yo hago mucho en mis canciones es pensar una frase (que a veces se me ocurre con la musicalidad o se la busco) e intentar que las sílabas tengan cierto ritmo y melodía, grabarla con el móvil y sin música y ya adaptarle el tono. Si la melodía de la frase funciona, casi que puedes probar diferentes acordes de fondo (por ejemplo a piano o a guitarra) y sonará bien siempre que esté en la tonalidad. Ya también creo que es algo que depende de qué acordes te gusten/resuenen en ti, la mayoría de temas que he hecho se basan en los mismos acordes pero con instrumentaciones variadas. También creo que hay estribillos que he hecho repitiendo una frase y han funcionado mejor que otros con cuatro versos con un montón de sílabas, al final hablamos de lo que se llama gancho/hook.

Espero haberme explicado lo mejor posible :)
 
Última edición:
@VelvetRope escucha cuando puedas el tema "el fallo positivo". El arreglo que tiene de teclado y voces en la segunda estrofa, se tendría que estudiar. Es más te recomiendo que escuches la versión instrumental.
Sobre el saxo. Es de los instrumentos que suenan en otras(no hay marcha en n.y. o cruz de navajas) y supongo que sirve como contrapunto a tanta instrumentación electrónica.
Sobre la música actual popera. El patrón ABACAB como dice el disco de Génesis.
 
Tengo que pasarme todavía por el thread de Prince que me dijiste pero no doy a basto últimamente, Pussy! :cry:


Sin ser totalmente familiar con el tema, al final creo que lo que comentas es por el cambio de tonalidad de mayor a menor constante. Con respecto a la intro que preguntabas, tendría que analizarlo bien pero posiblemente haya algún motivo musical en la intro con saxo que luego se desarrolle con la voz.

Un recurso que yo hago mucho en mis canciones es pensar una frase (que a veces se me ocurre con la musicalidad o se la busco) e intentar que las sílabas tengan cierto ritmo y melodía, grabarla con el móvil y sin música y ya adaptarle el tono. Si la melodía de la frase funciona, casi que puedes probar diferentes acordes de fondo (por ejemplo a piano o a guitarra) y sonará bien siempre que esté en la tonalidad. Ya también creo que es algo que depende de qué acordes te gusten/resuenen en ti, la mayoría de temas que he hecho se basan en los mismos acordes pero con instrumentaciones variadas. También creo que hay estribillos que he hecho repitiendo una frase y han funcionado mejor que otros con cuatro versos con un montón de sílabas, al final hablamos de lo que se llama gancho/hook.

Espero haberme explicado lo mejor posible :)
Pues me ha servido alguillo, ejeje! Lo que te subrayo al respecto es otra forma de enfocarlo, otra alternativa según leo, sí.

En lo que te subrayo mis referencias, influencias , inspiraciones pues imaginarás cual puede ser una de ellas, guiño, guiño, codo, codo, xpª) y luego como en el título de un clasico del musical. las melodías de Broadway, de Lloyd Weber, ...musicales en general (lo mas clásicos de la época dorada de Hollywood) y claro está el pop/rock ochentero (incluso de los 60, 70 y 90's) mas internacional pero también el de aquí.

Y a lo primero de todo cuando buenamente ya puedas, como decían otro grandes del pop/rock (Siniestro Total) d este "peí" en el título de uno de sus discos: ante todo mucha calma, ejeje!

pd: tengo un post en el que expongo alguna mini ideas musicales, que en su momento me ayudaron un par de foreras superguays a subirlo al foro. El post lo mismo os suena, xp!,...bueno dejo link directamente:
Paginas 3, 4, 5,..o no se hasta donde, unas pocas cuantas creo recordar, xp!





pd": grazzie per la atenzione.
 
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