Artículo mas que interesante al respecto del tema que aborda:
¿Son los realities una forma válida de encontrar músicos fiables?
Imagínate: es un sábado por la noche a mediados de noviembre. Te has puesto el pijama y te has acurrucado en el sofá con tu pizza para llevar. ¿Cómo vas a pasar la noche? Pues, viendo un concurso de talentos, claro.
La mayoría de nosotros en el Reino Unido probablemente nos hemos acostumbrado a programas de televisión como The X Factor, The Voice y, más recientemente, Little Mix: The Search, que inundan nuestras pantallas cada fin de semana durante los meses de invierno. En las últimas décadas, casi todas las cadenas de televisión han reconocido la capacidad de los concursos de talentos musicales para atraer a legiones de espectadores, a menudo enfrentando a partes del país en apoyo a sus artistas favoritos.
Sin embargo, a pesar de su popularidad, los programas de talentos televisivos siguen bajo constante escrutinio. La velocidad con la que se producen, su enfoque en el entretenimiento (no en el talento real) y las reacciones, a menudo crueles y despiadadas, que enfrentan los concursantes son objeto de críticas, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿son estos programas un medio válido para encontrar talento creíble?
Existe evidencia que sugiere que los programas de talentos tienen un lugar digno en la industria musical. Se podría decir que nadie puede negar el éxito de muchos de los artistas que alguna vez se presentaron e interpretaron canciones de audición en los escenarios de Pop Idol, The X Factor o The Voice. Tomemos como ejemplo a One Direction y Little Mix. Surgidas como parte del proceso de creación de los programas de talentos, estas bandas son quizás algunos de los ejemplos más contundentes del éxito de los programas de talentos televisivos. A pesar de haberse separado hace cinco años, cada uno de los miembros de One Direction ha seguido adelante con fructíferas y exitosas carreras en solitario. En particular, Harry Styles cosechó muchos elogios por su álbum más reciente, Fine Line. El legendario músico Stevie Nicks incluso lo comparó con el undécimo álbum de estudio de Fleetwood Mac, Rumours, que sigue siendo uno de los más vendidos de todos los tiempos. Parece uno de los mayores elogios posibles para cualquier músico, ¿verdad?
A pesar de no separarse y liderar carreras en solitario, Little Mix ha alcanzado un éxito diferente, continuando con el lanzamiento de música más de nueve años después de su formación y recientemente convirtiéndose en jueces de su propio programa de talentos de televisión, The Search. Ya sea que la música pop sea lo tuyo o no, es difícil mirar los abundantes premios y elogios otorgados a cada una de estas bandas y argumentar que no están compuestas por músicos creíbles y talentosos. Incluso hay algunos artistas por ahí que uno puede olvidar que alguna vez compitieron en programas de talentos. En concreto, Beyoncé fue una vez concursante en el programa de talentos estadounidense, Star Search, allá por los años noventa. Después de una carrera que abarca casi treinta años como parte de Destiny's Child y como artista en solitario, cientos de premios, seis álbumes en solitario y muchos sencillos número uno, Beyoncé a menudo es citada como una de las artistas más influyentes en la historia de la música popular. Y, de nuevo, seas o no fan de la obra de Beyoncé, no hay duda de su talento, ética de trabajo y estatus como artista reconocida y reconocida.
Quizás, sin embargo, los logros de estos artistas sean parte del problema. La abrumadora fama de artistas como Beyoncé, One Direction, Little Mix, Fifth Harmony, Kelly Clarkson y Adam Lambert, por nombrar solo algunos, podría haber creado una percepción distorsionada de la verdadera dificultad de triunfar en la industria musical. Sin duda, los concursos de talentos ofrecen un atajo al éxito; ganarlos (o incluso acercarse a ellos en algunos casos) otorga a los artistas acceso a exposición en la industria, experiencia frente a una multitud, seguidores fieles y contratos muy necesarios, cosas que los músicos que optan por un camino más convencional pueden pasar años intentando conseguir. Si bien esto puede parecer totalmente positivo para los artistas involucrados, ¿qué imagen de la industria musical ofrece al público en general y a los potenciales concursantes de los concursos de talentos?
Podría decirse que crea la impresión de que alcanzar el éxito es tan fácil como rellenar una solicitud una noche y asistir a una audición masiva en la ciudad más cercana cinco meses después. Quizás esto anima a participar a artistas que, de otro modo, no se dedicarían a una carrera en la industria, ya que los concursos de talentos prácticamente les permiten burlar el sistema y adelantarse al éxito. Además, los avances tecnológicos, junto con el auge de internet, han dado lugar a un mercado sobresaturado de aspirantes a músicos. Por lo tanto, estos programas añaden innecesariamente músicos a una cantera de talentos ya de por sí saturada, llena de individuos igualmente meritorios y trabajadores, todos con pocas posibilidades de alcanzar el mismo nivel de éxito.
El enfoque en el entretenimiento también sigue siendo un problema. Los concursos de talentos televisivos pueden haber ayudado a algunos a alcanzar el éxito, pero al final, su objetivo es ser entretenidos, a menudo a costa de los concursantes. El branding perjudicial es, por supuesto, un problema en la industria en su conjunto. Artistas como Kesha, Miley Cyrus y Kate Nash han denunciado cómo su imagen de marca ha perjudicado sus carreras musicales. Sin embargo, el formato de los reality shows solo acentúa este problema.
Los productores de estos programas pueden editarlos a su antojo, a menudo manipulando al público para que vea a un concursante de una forma que podría estar a años luz de su auténtica identidad, todo antes de que el artista haya tenido la oportunidad de mostrar su verdadera personalidad. Si bien los votos no se pueden amañar, los productores pueden influir fácilmente en la opinión pública con una edición inteligente y unas relaciones públicas ingeniosas. Esto significa que, incluso si un músico increíblemente talentoso, trabajador y creíble participa en uno de estos numerosos programas, su éxito puede verse fácilmente frustrado si no atrae suficientes espectadores y, por consiguiente, dinero.
Esta manipulación de la imagen también puede continuar mucho más allá de los programas, ya que los artistas a menudo se ven obligados a firmar contratos que controlan todos sus movimientos. En 2015, las filtraciones de correos electrónicos de Sony Entertainment revelaron la marca excesivamente específica y posiblemente problemática de cada uno de los miembros de One Direction. Tan solo dos años después, Fifth Harmony expresó en una entrevista que habían trabajado como "esclavos literales", con un equipo de personas que intentaban "esculpirlos en algo que no eran".
ncluso programas de televisión como Little Mix: The Search, elogiado por su enfoque en la búsqueda de verdaderos talentos (a diferencia del cruel voyeurismo de artistas de mala calidad que a menudo fomentaba Factor X), habrán creado una banda que nunca se habría formado orgánicamente, diseñada según los gustos específicos de Little Mix. Mientras estos programas se centren en atraer espectadores, la mayoría de los músicos participantes tendrán pocas posibilidades de sobrevivir a menos que permitan a los productores cuidar cuidadosamente su imagen, perdiendo a menudo su autenticidad en el proceso.
En definitiva, la industria musical está en crisis. A medida que se vuelve cada vez más difícil sobrevivir financieramente como artista, los atajos que ofrecen los programas de talentos de televisión seguirán siendo atractivos para los aspirantes a músicos. Sin embargo, los programas de talentos y su enfoque en los índices de audiencia son una parte importante del problema, lo que resulta en un sistema donde se prioriza la comercialización sobre el talento, a menudo a expensas del bienestar y la originalidad de los artistas.
Sí, tenemos pruebas ocasionales de que los programas de talentos de televisión pueden encontrar buenos músicos. Pero los éxitos son precisamente eso: ocasionales. Por lo tanto, la pregunta probablemente no sea si estos programas pueden encontrar músicos creíbles. Más bien, considerando su capacidad para acallar las voces de otros músicos y manipular la imagen de un artista incluso antes de que sus carreras hayan comenzado, ¿deberíamos permitirles encontrar músicos creíbles?
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